產品詳情
形與色的相互交融一直伴隨著雕塑藝術的發展， 雕塑的色彩是一種主觀審美感知。 現代 抽象雕塑的表面肌理與色彩已成為雕塑意義表達的一種重要語言， 各種各樣自然的或人工的表面效果增強了雕塑的視覺審美效果和情感的表達， 各種新的色彩處理方法也隨著技術的發展運用到現代雕塑中。這里所提到的 “形” 為造型藝術中的 “型” ， 另稱為雕塑藝術， 一般地講， 雕塑是一種靜態的、 可觸的、 可觀的三維造型形式， 我們在這里強調了它的三維立體性， 故稱作為 “形” 。 而文中的 “色” 在這里分別代表兩種含義，一種為雕塑的固有色， 即作為雕塑材料其本身所具有的肌理與色彩。 另一種為為面敷色， 是指為強化雕塑造型或為增加雕塑作品的視覺效果而人為的后期色彩處理。本文就是從這兩種不同含義的 “色” 與 “形” 的結合進行討論， 并且重點討論 “面敷色” 這一方面， 結合自身作品進行探討。
從古今中外的繪畫、 雕塑、 建筑裝飾、 工藝美術設計和現代藝術設計上看,盡管對不同種類、 對象的色彩表現的目的有所不同,所采取的表現手法和表現形式也存在差異,但使色彩在視覺上達到和諧的美感的要求卻是一致的。 雕塑與色彩的結合在很早以前便已經形成,在這門古老藝術形式的童年期顏色運用就己經發展得比較成熟了。 九十年代中期以后雕塑對顏色的運用越來越普遍了,也許雕塑表面的敷色仍被作為雕塑的表皮對待,雕塑家對顏色的運用有著某種自發性甚至隨意性，色彩對于雕塑而言， 不僅使單調的形體多了些生氣， 更是豐富了雕塑的語言。所謂雕塑,即是以單純的材質通過形體改變的表現來顯示藝術力量， 所以說， 從*早給予雕塑含義起， 材料就有與其不可分離的關系。 雕塑材質本身天然的色澤，天然的肌理對人的視覺以直觀的感受進行強烈的沖擊。所有的材料都具有其獨特的性質與色彩， 黃金、 白銀、 青銅、 不銹鋼雕塑這些金屬材料各具不同色澤， 花崗石、 大理石也具有不同紋理， 不同的材質,不同的色彩,不同的質地,不同的光澤都給人以不同的感受。
有很多藝術家現在的創作都把材料作為自己的藝術語言， 他們把一樣材料運用到**， 借用材料的質感與顏色表達情感， 并且使這種材料成為了自己的一種標志， 他們的雕塑作品*終也都是以材料的本身面目呈現出來的。 天然材料具有著大自然給予的靈性， 是一般人工所達不到的， 這種自然靈動能更好的凸顯一個藝術家的情懷。 在當代許多知名藝術家里， 有很多已經借用材料形成了自己獨特的創作語言。
從古今中外的繪畫、 雕塑、 建筑裝飾、 工藝美術設計和現代藝術設計上看,盡管對不同種類、 對象的色彩表現的目的有所不同,所采取的表現手法和表現形式也存在差異,但使色彩在視覺上達到和諧的美感的要求卻是一致的。 雕塑與色彩的結合在很早以前便已經形成,在這門古老藝術形式的童年期顏色運用就己經發展得比較成熟了。 九十年代中期以后雕塑對顏色的運用越來越普遍了,也許雕塑表面的敷色仍被作為雕塑的表皮對待,雕塑家對顏色的運用有著某種自發性甚至隨意性，色彩對于雕塑而言， 不僅使單調的形體多了些生氣， 更是豐富了雕塑的語言。所謂雕塑,即是以單純的材質通過形體改變的表現來顯示藝術力量， 所以說， 從*早給予雕塑含義起， 材料就有與其不可分離的關系。 雕塑材質本身天然的色澤，天然的肌理對人的視覺以直觀的感受進行強烈的沖擊。所有的材料都具有其獨特的性質與色彩， 黃金、 白銀、 青銅、 不銹鋼雕塑這些金屬材料各具不同色澤， 花崗石、 大理石也具有不同紋理， 不同的材質,不同的色彩,不同的質地,不同的光澤都給人以不同的感受。
有很多藝術家現在的創作都把材料作為自己的藝術語言， 他們把一樣材料運用到**， 借用材料的質感與顏色表達情感， 并且使這種材料成為了自己的一種標志， 他們的雕塑作品*終也都是以材料的本身面目呈現出來的。 天然材料具有著大自然給予的靈性， 是一般人工所達不到的， 這種自然靈動能更好的凸顯一個藝術家的情懷。 在當代許多知名藝術家里， 有很多已經借用材料形成了自己獨特的創作語言。
